AI撕裂游戏圈：有人失业，有人狂欢

来源：蒙面的大侠 发布时间：2023-04-12 15:21

她观察，被裁的人有一个共同点，即绘画种类单一。留下的画师，能驾驭的风格更多，包括欧美、日本、中国风等等，“假如一个风格的项目挂了，他们可以马上转到下个项目”。而在这些种类里，“做越常见的美术风格，越受影响。现在二次元风格，基本上都被AI冲击了”。

留下来的人，公司要求人人都会使用AI，暴熊现在天天都在学习。她熟悉的同行，所在的公司都在用AI出图。

这已经快成为游戏公司的标配。根据第一财经动静，此前，腾讯互娱方面曾对媒体透露，今年将推出包括AI原画、自动从原画建模成3D模型等产品。网易方面也表示，网易伏羲AI绘画内部正在测试Midjourney类SaaS工具，以及推出辅助型工具来匡助美术画师进行前期概念设计。

身为游戏公司正式员工的画师都已经朝不保夕，作为外包团队里的一员，就更难抵御寒风了。

龟龟是一名自由画师，平日里接的图，涉及游戏、出版、广告等行业。现在，游戏行业的接单量，已经接近腰斩，“这一个月没有接到任何游戏的美宣图，我得去其他方面把差价补上来，好比去给公家号做长图。”

一位画师告诉深燃，她所在的城市，外包公司已经泛起了不用AI出图就拿不到项目的情况，“用AI出图的公司，报价更低、更有竞争力。不得已，公司要求员工必需学会用AI出图”。

根据海内AI绘画网站6pen猜测，未来五年10%-30%的图片内容由AI介入天生。这意味着，这股“失业潮”还将继承。

游戏人卷起了AI

一个残酷的真相是，这股“失业潮”，对整个游戏行业来说不算是坏事，有不少游戏人，正在为AI带来的效率晋升感到高兴。

阿萌现在所在的游戏团队，专做针对海外市场的休闲游戏，一共就6人。她负责游戏殊效、动画等，除了原画，美术方面的所有业务，她都涉及。

现在，全团队已经把AI用到“飞起”。

基于Stable Diffusion等AI绘图软件和ControlNet等插件，他们以AI为基础模型，配置了一个UI面板工具，应用了非常多对应的技术。

她举例，以他们的图片来喂养数据库后，现在，“可以只画一个边框，让AI往里面填我要的东西，还可以加Openpose等这样的工具，出来的图不管我们指定的形状是胖是瘦、需要怎样的摆放姿势，都能控制”。

这个试验的时间本钱也不高，只花了一两天。

一直以来，游戏行业美术岗位需求量大，但依赖单个画手出图又慢，“之前行业的工业化，是靠人力来实现的，《荒野大镖客2》就做了8年”，王鲸表示。

AI直接解决了游戏行业的痛点题目。

张放曾是一家大厂游戏业务下负责管理美术部分的中层，他告诉深燃，游戏制作的职员可以分为三大块，美术、策划、程序，一个卡牌游戏业务临上线前，70人里有一半以上是美术，程序只占比20%-30%，最后是策划，占比15%-25%。

“美术非常影响制作周期”，张放表示。

他举例，美术里需要制作许多icon（一种图标格局），加上返工周期，花费时间或要半年起步，影响游戏制作进度。之前为了降本增效，许多游戏公司采用外包，但“外包也是不可控的”。他透露，之前找行业内的好画师，画20张图，对方一年时间才完成。而游戏的制作又是一环扣一环的，“某个环节一旦轮空，下一个环节，就会泛起等待的情况”，张放表示。

现在AI来了，人力大大缩减。

阿萌举例，“好比游戏里一套用户头像的需求，一个人画得两三天，现在用AI，不到一天就能完成。以前立绘（角色全身站立图），需要画两三天，现在两三个小时就好了”。同时，她提到，这也大大降低了沟通的本钱。“通过AI，大家能迅速获得详细的画面，美术和策划的沟通本钱变低了，不同职能间的对话不再是抽象的，不需要往返沟通、反复修改了。”

这直接带来本钱的降低。

一位游戏行业从业者对深燃提到，普通画手画一幅图，一般在2000元左右，非常精细的，需要8000元，质量高的可以到2万-5万元。而现在这些AI绘画工具，大多是免费的，公司只需要付出电费，以及少量人力本钱。

张放提到，最近和投资人交流，他们最关注的除了版号，还有本钱投入过大的题目，一个重度游戏，制作时间两三年起步，上百人团队的人力本钱加上外包本钱，动辄几千万甚至上亿，“现在生产成本降低了许多，相信行业会活跃许多”。

王鲸甚至直言，现在是一个比较好的游戏创作的时机，“在AI诞生前，许多游戏类型有较大的物料消耗，因此带来制作门槛”。他以爆火的《绝地求生》为例，“传统的游戏类型，如射击游戏《反恐精英》等，都是房间式的对战，但《绝地求生》的场景大了许多，大出来的空间，之前是用大量人力来构建的，这就是壁垒，小团队要做是非常难题的。”

但现在，在他看来，跟着AI绘画的应用，会激发“开放世界”这样的游戏品类爆发。“这类游戏需要消耗大量的角色、怪物、装备、场景等，还有大量内容需要随机天生，有了AI出图后，可能会泛起杀手级产品”。

新技术，伴随着新题目

当然，现在的AI出图，也还有晋升空间。阿萌提到，AI天生的图目前还需要有人修，“有许多不合理的地方，好比图线、花纹等，而且还要考虑图的光源方向是不是一致，进入游戏引擎后，图片的大小、精度都需要大量人工去调整。”

现在，AI绘图主要用于人物，“到目前为止，AI对场景、道具的天生能力还非常弱”，阿萌表示。在她看来，做一款游戏，除了画图、写代码，还有音乐、运营、客服等，仍是AI无法完全替换的。

同时，新技术的应用 ，在行业里也带来了新题目。

一个和版权有关。

用AI出图，“面临版权的双向风险”，王鲸表示，“你使用AI创作的内容，很可能是用别人的作品作为输入源，同时，你用AI创作的内容，也轻易被别人侵权”。

不外对于这个题目，许多游戏行业从业者目前不感到担忧，将解决之道抛给了更大的环境，相信平台的把控、技术的提高、法律的完善。

还有一个是未来可能泛起的同质化题目。

“AI让做游戏的门槛变得很低，大家都能用更少的本钱、更快的时间做游戏，都想去抢占市场，一到开始铺量的时候，是会泛起同质化现象的，后面才逐渐会有精品化的浪潮”，游戏行业人士陆风对深燃表示。

王鲸做了一个比喻，“即便是有了无穷可能的马良神笔，个人的喜好和审美是有局限的，就像医美普及后网红脸许多，AI绘图被滥用以后，也可能会泛起同样的题目”。

他还提到一个新烦恼，“人们获得很好的工具后，会给人一种错觉，认为你对绘画很懂了”。

他举例，当设计师构建了想象中的场景后，会和对应的职能部门交流，现在轻易引发一些争论和质疑，“过去专业的事专业的人做，别人的干涉是少的，现在对方也有AI绘图工具了，创作者们会有理念冲突，争夺设计理念的话语权，增加了团队的矛盾”。

在这个过程里，他发现，AI才是最强势的那一方，“某种程度上AI形成了一种尺度，会和你争夺定义权，有可能甲方也争夺不外它。”

当然，这些题目和摩擦，都阻挡不了技术的应用。

漩涡里的打工人：拥抱AI，迷茫继承

现在，摆在一些画师们眼前的题目是，未来到底应该怎么办？

暴熊的做法是学习使用AI，但她表示，AI提高的速度太快了，自己被替换也仍是会发生在不远的将来。她今年30岁了，过往的经历都和画画有关，心态反而变得佛系，由于即使没有AI，“我们的职业寿命也就在35岁左右，能干多久就干多久，干不了了就不画画了”。

林语选择了转行。

最开始，她是被游戏行业的薪水吸引入行，前后做过3个项目，她一度觉得自己像流水线上的作业员。最让她觉得可怕的是，在被裁员之前，有一个同事，木曜日还在跟她对接工作，隔天就从工作的APP里消失了。“每个人都不像一个人，我都没有亲眼见过我的组长，天天可以不说一句话。”

现在，她喜欢上了销售这样的工作，自己找客户，自己规划时间，接触的都是活生生的人，让她觉得踏实。

“到底应该怎么办”，这不只是画师们要解答的题目，也是现在很多打工人正在面临的存在危机。谜底不外乎几个：学习使用AI以晋升效率，发展多种能力，转做目前还不易被替换的工作。但这不足以缓解一些人的焦急。

“AI是一种公共资源，不是说你用别人就不能用。低端岗位被淘汰，本来就是必然的”，王鲸承认，这样说很残酷，但这就是市场，“以游戏行业为例，原画师本来是创作类型的岗位，如今受到如斯大的冲击，一定程度上可以理解为，这类岗位已经偏离了创作。他们的处境，是行业快速增加的需求倒逼起来的，当企业有更好的工具后，就把他们淘汰了”。

但从详细的行业放眼到更大的环境，这好像还不是全部真相。

在《与机器人共舞：人工智能时代的大未来》里，提到一个观点，“在布满智能机器的世界中，控制方式是一个题目，解决它的最好方法就是了解实际构建这些系统的人，具有怎样的价值观”。在《人类简史》里，作者提及科技时，探讨了科技与资本的关系，指出“在过去500年间，科学、帝国和资本之间的回馈轮回恰是推动历史演进的主要引擎”，“科学流动并不是处于某个更高的道德和精神层面，而是也像其他的文化流动一样，受到经济、政治等的影响”。

这样的背景下，科技晋升生产力以替换一些人力，是一种趋势，过去是，未来也是。这样的浪潮里，个体能力的优劣，一定程度上变得也没那么重要了。

林语说，之前天天都要写日报，要想着绩效考核，做的东西也是重复的，天天做的无非是不同风格的图标，“我感觉自己就像机器人，被AI打败是应该的”。

普通人很难对抗大趋势，她感叹，“今年失业泛起在这个行业，明年会泛起在什么行业呢？”

*题图来源于视觉中国，文中配图来源于pexels。应受访者要求，文中林语、暴熊、阿萌、陆风、张放为化名。