虚拟制作从0到X，是时候该反思了

来源：美剧去哪看 发布时间：2023-03-30 09:32

本文来自微信公家号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/大娱乐家。

Disney+的头牌剧集《曼达洛人》终于在本月迎来了第三季的回归，不外其收视表现显然并不及过去两季那般强烈热闹，尤其是在海内观众对于星战IP本就爱好平平的情况下，话题度显著不及Netflix的复仇爽剧《黑暗荣耀》。

当然，2019年泛起的《曼达洛人》所代表也不仅仅只是其作为星战IP对于迪士尼流媒体的价值，在荧幕之外，围绕着其拍摄所诞生的整套“虚拟制作”流程，更是一度被以为是影视产业的一大跨越。

随后相应技术更是屡屡泛起在像是《新蝙蝠侠》、“权游”前传《龙之家族》等作品，并且引发全球影视产业的新一轮技术竞赛。

《龙之家族》拍摄现场

根据市场研究机构The Insight Partners去年发布的统计数据，2020年，全球虚拟制作市场价值为14.6亿美元，预计在2028年将达到47.3亿美元，2021至2028年的复合年增长率预计将达到15.9%。

热衷尝试新技术的流媒体平台快速加入其中，不管是国外的Netflix，仍是海内的爱奇艺，也都快速搭建起了自己的虚拟制作团队，并且在小范围尝试之后，将这一技术应用到了内容制作中。

像是Netflix去年上线的《1899》就使用了完全从零开始搭建的虚拟摄影棚，爱奇艺也在真人版《狐妖小红娘》剧集中用到了相应技术。

尽管单从肉眼上很难分辨虚拟制作和传统绿幕CG之间差别，但前者的局限性终极仍是反过来影响到了内容展现，并且大量投资涌入虚拟制作所带来的硬件过剩，也开始在“后疫情时代”暴露出问题。

从零开始的虚拟制作或许真的是足以影响未来影视创作的前沿技术，但它能够作为热点作品中X因素存在的同时，却又可能让创作者盲目自信而忽视技术的局限。究竟终极任何技术都是在为创意和创作者服务，一旦这种局面发生逆转，技术滥用的惨剧在绿幕时代我们已经见过太多。

大跃进之下，硬件开始过剩

尽管《曼达洛人》并不是纯粹意义上的第一家使用虚拟制作，以及超大LED摄影棚来完成殊效场景拍摄的作品，但产业光魔专门为其打造的Stagecraft技术和被称为“The Volume”的360°环形LED摄影棚，经由迪士尼精美的后期制作特辑发布之后，不仅在业内引起震惊，就连许多普通观众都被其精妙的设计和科幻效果所赞叹。

随之而来便是整个影视行业的跟进，这种跟进实在也叠加了两方面的因素，一方面天然有各家公司不愿在技术方面甘于人后的紧迫感，另一方面新冠疫情的确造成了大量影视项目无法在按照过去的思路来制作，尤其是那些需要实地取景的大制作。

这种双重刺激之下造就了虚拟制作以及相关基础设施的井喷式泛起。

《曼达洛人》全LED虚拟片场“The Volume”

根据Epic Games的影视经理Miles Perkins的去年年底接受媒体采访时的说法，影视行业在过去三年里开始大面积涉足虚拟制作：“我们不久将拥有300个摄影棚，而这个数字在2019年仅仅只有3。”

产业光魔在曼哈顿海滩摄影棚中就有一个服务于《曼达洛人》、《阿索卡》的LED摄影棚。

漫威影业在悉尼也为片子《雷神4》特别定制了一个，并借用产业光魔在伦敦松林摄影棚搭建好的虚拟摄影棚为《蚁人3》服务。

新成立的虚拟工作室Prysm Stages也将开始为自己的第一个项目——“教父”大导弗朗西斯·福特·科波拉的新作《大都会》——提供行业最新服务。

Netflix、Amazon Studios这些流媒体大厂更不用说，争先恐后的在各自的官方YouTube放出其虚拟制作摄影棚的幕后花絮，极力凸显自己在技术方面的与时俱进。类似的情况在紧跟好莱坞动向的海内市场同样如斯。

华策团体去年2月对外展示其在在松江的长三角国际影视中央搭建的LED数字虚拟摄影棚。之后爱奇艺去年8月在横店打造了2400平米的虚拟制作摄影棚，不久前根据优酷CTO的公然分享，他们在北京、宁波、厦门多地布局了数字影棚，“北京的影棚就是海内独一一个支持LED数字背景、XR、绿幕、动捕、面捕各种拍摄需求的影棚”。

就在最近，索尼也在上海发布其“海内首个黑彩晶虚拟制作影棚”，把之前在东京的“清澄白河BASE”虚拟制作影棚所使用的全套技术都搬到上海，试图为但愿使用虚拟制作的影视团队提供成熟的技术解决方案。

黑彩晶虚拟制作影棚

根据集邦咨询数据的调研显示，2021年全球LED显示屏用于虚拟拍摄的市场规模约2.83亿美元，同比增长136%。集邦咨询预计，尽管受到通货膨胀、全球经济下滑影响，但沾恩于更多摄影棚采用虚拟拍摄技术，过去一年里虚拟拍摄LED显示屏市场产值将不乱成长至4.31亿美元，同比增长52%。

不外这种大干快上的势头背后，到底有多少国内外的项目真的由于使用了虚拟制作而在内容呈现与制作本钱上而获得增益，除了《曼达洛人》，好像又很难再数出第二个。

反而是在部门作品中，观众能够明确看到虚拟制作的局限反噬内容创作的情况，以及高本钱终极直接让平台不再续订内容。对于仍旧处在前期投入以及流程探索的海内影视行业而言，清晰的熟悉到新技术在当下所带来的局限性，或许也并不是一件坏事。

影视工业化，虚拟制作并非捷径

在海内“影视工业化”的高潮之下，每家公司都在宣传自己搭建起来的LED屏是“海内最大”或“画质最高”，只不过相对于海外公司往往会根据项目本身的需要而进行硬件投入，海内的部门企业更像是为了获得一个宣传噱头，便先重金把硬件建好，再回过头去找可应用的项目，这些虚拟摄影棚终极能够为多少内容提供匡助依然需要打一个问号。

根据NeXT SCENE上个月发布的一份《中国虚拟制作行业市场调研成果呈文》显示，目前海内虚拟制作行业的上中下游面对着三大痛点：行业报价不透明；难以找到懂技术的制作团队；方案需求不明确。这实在也是目前虚拟制作的尚未解决的硬伤——行业标准混乱带来的高门槛、缺乏有经验的专业人才、以及泛用性的缺乏。

真的每一部使用虚拟制作的内容都实现了最佳效果吗？

从星战剧集本身的对比实在不难得到谜底。

Disney+的星战系列剧集一直以来都是虚拟制作的最强推手。

但《曼达洛人》之后的两部剧集，《波巴·费特之书》和《欧比旺》，都被不少星战迷以为由于过度使用The Volume造成剧情硬伤。最典型三个赏金猎人在树林抓捕幼年蕾娅公主的戏，由于LED摄影棚的场地限制，几个人的往返跑动极其受限，导致整场戏看起来形同儿戏。

被称为2022年最佳剧集之一的《安多》，则选择了抛却以StageCraft和The Volume为核心的虚拟制作，重新回到了大量实地外景、人工造景结合绿幕CG的拍摄手法。从终极的成片效果来看，这种传统手法反而挽救了摇摇欲坠的星战IP衍生内容，有了更加直观的对比之后，更验证之前人们对于虚拟制作对内容本身影响的预测。

实际上，部门大厂在快速接触和使用了虚拟制作技术之后，并没有将其视作一个最终解决方案，反而是转头重新去拥抱了传统摄影棚和实景拍摄。

华纳替HBO剧集《龙之家族》所打造的LED摄影棚，去年下半年就已经处于封闭状态，华纳官方也承认，这个摄影棚已经被重新改回了传统摄影棚。